Craft Gallery : rencontre avec l’artiste pluridisciplinaire Anaïs Vindel

L'artiste Anaïs Vindel ouvre les portes de son atelier à Bordeaux. Rencontre.

Quel est votre parcours ?
Dès l’enfance, je me suis mise à peindre et à dessiner très spontanément. Assez rapidement, j’ai réalisé que je voulais avoir un métier créatif. Mon enseignement artistique a débuté avec ma mère qui m’a appris sa vision du dessin puis par un début d’étude d’histoire de l’art et une entrée dans une école de design graphique. Ces expériences m’ont fait réaliser que je voulais travailler avec mes mains. Je n’ai jamais arrêté de produire. Après un voyage en Australie, j’ai eu le déclic et la volonté de devenir artiste plasticienne.

D’où vient votre goût pour la création ?
La création m’habite le matin dès le réveil et elle nourrit mon quotidien. C’est une chose que je ressens, cultive et sème. Ce que j’observe, ce que je mange, ce que je touche. Il y a beaucoup d’émotions qui se rejoignent et qui font un avec ce que je crée. La création est comme un deuxième état où le cerveau bouillonne constamment et des idées émergent. C’est pour moi un grand moment de poésie, suspendu dans le temps.

Quel est votre processus de création ? 
Mon processus de création est nourri par l’expérience de la vie, comme les voyages. Ce qui m’anime, particulièrement, est la recherche de textures. J’aime aussi m’inspirer de matériaux tel que le bois, la pierre, la terre et des choses que je ramasse au cours de mes balades comme des petits cailloux ou des morceaux de rochers. Dernièrement, mon travail d’aquarelle, est un travail abstrait des rochers que j’ai pu observer durant mon voyage en Tasmanie. C’est une île fantastique. On peut trouver de magnifiques rochers rouge ocre qui aujourd’hui font partie de ma palette. En ce qui concerne ma démarche artistique, j’ai la réelle volonté de satisfaire l’inconscient de mon spectateur par le travail de mon abstraction et laisser libre cours à son interprétation. Pour moi, laisser mon empreinte à travers un message positif est très important. 

Quelles sont vos inspirations ?
Je suis très inspirée par la culture méditerranéenne. J’aime faire référence à la terre et à la poterie. Je dessine des amphores aux courbes féminines qui représentent des vases abstraits et une ode à la culture primitive. J’aime voir mon travail comme un retour aux sources et je travaille la couleur comme un coucher de soleil. Le répertoire de Matisse, Soulages et Brancusi m’inspire énormément. Au-delà de ces références, je suis imprégnée par mon terroir et ma région. J’habite à Bordeaux, la ville du vin qui m’inspire la palette de roses lumineux aux marrons chauds, rappelant les couleurs et la terre d’où émergent la vigne.

Sur quoi travaillez-vous en moment ?
Je travaille le soufflé de pigments sur le papier à l’aide d’un Aérographe, ce qui apporte aux formes une harmonie et une grande délicatesse. 

En quoi consiste votre sélection pour la Craft Gallery ? 
J’ai sélectionné quatre œuvres pour la Craft Gallery. « A Dream », ma préférée. Elle évoque quelque chose de très doux, ses couleurs chaudes et réconfortantes me rappellent quelque chose de très organique. « Une Poésie du Matin » est inspirée de mon jardin et des fleurs que j’y ramasse. « Take Me to the Memories » est un clin d’œil à mes origines lointaines grecques, comme un retour dans le passé. Et pour finir, « Happy Dance » par ses formes boisées et dansantes fait référence à une joyeuse chorégraphie.

Quelles sont vos autres activités ? 
J’adore pratiquer la photographie, mais aussi prendre du temps pour cuisiner et me balader, faire des brocantes et chiner des objets pour ma maison. En ce moment, j’ai un nouveau projet en tête qui a commencé à Bordeaux : trouver un lieu qui serait à la fois ma maison et mon atelier, mais aussi un lieu pour recevoir des résidences d’artistes et d’autres voyageurs. Je crois que ma deuxième vocation est d’accueillir, j’ai toujours rêvé d’avoir une maison d’hôtes.

Quelles sont vos envies pour le futur ? 
Je travaille sur un nouveau projet et une nouvelle série d’œuvres réalisées à l’encre. C’est un processus plus introspectif autour de la synesthésie. Je dois dire que c’est très spontané. C’est une activité que je vois à deux avec mon conjoint qui travaille l’acier, avec la volonté d’associer nos deux métiers et d’y mélanger nos savoir-faire.

Quelle est votre prochaine destination ? 
Faire un road trip en Grèce, Italie et Espagne avec mon conjoint. Ces destinations vont aussi me permettre de chercher des nouvelles résidences artistiques.

Par Emma Olivier / Photos : Maxence Oddone